Making Mr. Right (Blu

May 10, 2023

Ce qui était en 1987 une nouvelle tournure sur une châtaigne de science-fiction / fantastique se révèle aujourd'hui très daté et plutôt insatisfaisant. Les histoires sur un androïde réaliste, souvent l'image crachée de son créateur ou de son conjoint, sont aussi vieilles que les films, bien que rarement mémorables. Il y avait, par exemple,La femme parfaite (1949), une douce comédie britannique dans le moule d'Ealing. La sitcom télévisée de courte duréeMa poupée vivante(1964-65), fonctionnant à partir d'une prémisse similaire, avec le psychiatre Bob Cummings chargé de s'occuper de l'androïde sexy Julie Newmar.

Dans pratiquement tous ces films et émissions de télévision, l'androïde est une femme et l'inventeur ou le gardien est un homme, mais dansFaire de M. Rightces rôles ont été inversés, la dirigeante de la société de relations publiques Frankie Stone (Ann Magnuson) s'impliquant dans l'androïde expérimental Ulysse (John Malkovich), la création et l'image crachée de son inventeur misanthrope, le Dr Jeff Peters (également Malkovich).

Le film de 99 minutes, écrit par Floyd Byars et Laurie Frank, a une intrigue inhabituellement chargée. Frankie accepte la tâche de vendre Ulysse au public avant son lancement dans un espace lointain lors d'une mission de sept ans. Pendant ce temps, elle est simultanément a) jongle avec une relation avec l'ex-petit ami et ancien client Steve Marcus, qui se présente au Congrès; b) la meilleure amie Trish (Glenne Headly, alors mariée à Malkovich), paniqué d'anxiété après avoir quitté son mari star de feuilleton égocentrique, Don (Hart Bochner); et c) le prochain mariage de sa sœur, Ivy (Susan Berman). Pendant ce temps, le Dr Peters essaie de repousser une collègue, Sandy McCleary (Laurie Metcalf), désireuse de sortir avec lui.

Au milieu de toute cette activité, Ulysse, insatiablement curieux, trouve que passer du temps avec Frankie, dont il tombe rapidement amoureux, est bien plus intéressant que les séances d'entraînement pré-vol sèches avec le Dr Peters dans l'austère laboratoire. Il s'échappe efficacement, se cachant sous des ordures sur la banquette arrière de la décapotable Chevy Corvair rouge pompier de Frankie.

Ce qui est frustrant c'est queFaire de M. Right L'intrigue de est tellement occupée et surchargée de personnages étrangers qu'il reste peu de temps pour développer ce qui est censé être le cœur de son histoire : la relation entre Frankie et Ulysse. Le précédent film de la réalisatrice Susan Seidelman,Cherche Susan désespérément(1985), avec Rosanna Arquette et Madonna, avait été un succès inattendu (27,3 M$ au box-office contre 5 M$ de budget) et, comme ce film,Faire de M. Right présente un style visuel influencé par MTV. Il est brillant avec des couleurs primaires et stylisé à un air d'irréalité proto-Wes Anderson, mais avec 36 ans de recul, ce regard domine le film au détriment de la caractérisation.

D'une part, Frankie d'Ann Magnuson est tout sauf définie par sa garde-robe - elle porte des costumes de créateurs moulants à la mode, glissant d'une scène à l'autre en talons hauts ou se promenant dans son cabriolet cool, mais le public du film ne comprend jamais la chance de la comprendre en tant que personnage. Elle est censée être la dirigeante d'une entreprise de relations publiques, mais ce n'est que pour servir le complot, pour fournir les moyens à un étranger d'entrer en contact étroit avec Ulysse dans le laboratoire top secret parrainé par le gouvernement. Après une courte scène dans son bureau, Frankie ne fait jamais rien qui ressemble à distance à un travail de relations publiques et fait plutôt des choses très années 80 comme chasser frénétiquement son ami robot dans un centre commercial animé.

Son ex-petit ami politicien est presque un personnage de dessin animé, et on ne comprend jamais pourquoi elle a été attirée par lui en premier lieu, ou ce qu'elle aspire dans sa vie, en particulier dans ses relations avec les hommes. Elle est censée tomber amoureuse d'Ulysse à la fin (bien sûr), mais il n'y a que quelques indices ici et là pour lesquels elle pourrait ressentir cela, certainement rien qui semblerait justifier son immense chagrin quand on dirait qu'il est enfin parti dans l'espace, perdu dans les étoiles.

De même, les diverses intrigues secondaires étrangères existent uniquement pour fournir des complications à Frankie et Ulysse, plutôt que de contribuer à mieux comprendre l'un des personnages. La regrettée Glenne Headly, sexy mais autrement gaspillée en tant que meilleure amie Trish, existe principalement pour offrir à Ulysse sa première rencontre sexuelle et pour que Frankie ait quelqu'un sur qui rebondir. Mieux vaut Laurie Metcalf presque méconnaissable dans le rôle de Sandy, qui se lance dans un "rendez-vous" désastreux avec Ulysse, le prenant pour le Dr Peters. C'est la séquence la plus drôle du film mais le bonheur éphémère de son personnage détruit par une humiliation après l'autre est vaguement mesquin. À la fin, le public ne peut s'empêcher de se sentir désolé pour cette femme désespérément seule.

En effet,Faire de M. Rightaurait probablement beaucoup mieux fonctionné si la protagoniste féminine avait été une réceptionniste modeste et solitaire au laboratoire - pensez à Shirley MacLaine dansL'appartement – ou peut-être même une femme de ménage qui tombe sur Ulysse pendant son quart de nuit, une configuration qui aurait réuni les deux personnages plus rapidement et naturellement, et qui aurait permis plus de temps d'écran ensemble. Cela aurait été de loin préférable à tout le matériel inintéressant sur la vie amoureuse de l'écervelée Trish, son amant vedette de feuilleton, le politicien boiteux, etc.

On a le sentiment que beaucoup de talents travaillent sous leurs capacités. Magnuson, Malkovich, Headly et Metcalf sont tous formidables en jouant des personnages mal définis et sous-développés. Malkovich, bien que handicapé par un postiche complètement irréel dans les deux parties, s'en sort le mieux, avec son Ulysse aussi informe qu'enfantin. Presque hermétiquement clos à l'intérieur du laboratoire, il trouve le monde extérieur infiniment fascinant, curieux de chaque petit détail qui l'entoure. Malkovich donne une performance soigneusement réfléchie; par exemple, sa démarche est juste un tout petit peu décalée, Ulysse marchant comme un androïde très avancé, mais néanmoins une machine, anticipant même les robots marcheurs les plus high-tech d'aujourd'hui.

Dans le meilleur sens, la performance de Malkovich rappelle l'homme de Neandertal de Gregg Martell dansDinosaure! (1960), un programmeur de science-fiction par ailleurs médiocre. Martell, normalement un acteur mineur des films et de la télévision, était de loin la meilleure chose à propos de ce film, comme Martell, un étranger perplexe et curieux - un primitif réanimé dans ce cas - réagissant avec délice à un monde où absolument tout est inconnu.

Faire de M. Right a déjà été publié sur Blu-ray (en novembre 2015) par Olive Films et, selon tous les rapports, qui utilisait un maître vidéo de qualité inférieure. La nouvelle version de Kino offre un nouveau transfert 2K qui reflète avec précision la cinématographie grand écran lumineuse 1,85: 1 d'Edward Lachman, et le DTS-HD Master Audio (stéréo 2.0) est une bonne approximation de la sortie en salle Dolby Stereo originale. L'image est nette et conforme aux standards contemporains de l'époque, y compris quelques effets optiques affreux (les brèves scènes dans l'espace ; les optiques combinant les deux Malkoviches sont excellentes). Des sous-titres anglais facultatifs sont fournis et le disque est encodé en région "A".

Également en contraste frappant avec la version sans fioritures d'Olive, Kino's est assez riche en fonctionnalités supplémentaires : un nouveau commentaire audio du réalisateur Seidelman et Magnuson ; séparez de nouvelles interviews à la caméra avec les deux (Maguson court 14h45 et Seidelman 15h44); et une bande-annonce remasterisée également en 2K (2:08).

Faire de M. Right a un quatuor de très bonnes performances, une conception visuelle intéressante, et fait preuve d'intelligence et d'intelligence ici et là, mais manque pour étoffer son protagoniste en un personnage auquel on peut s'identifier en tant qu'être humain et dont on se soucie. A voir une fois, mais une déception dans l'ensemble.

-Stuart Galbraith IV